Жан Жироду

Электра – одна из любимых героинь древнегреческой трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид – все они выбирали сюжетом своих произведений историю Электры, дочери аргосского царя Агамемнона. Интерес к этой героине не пропадает и до сих пор. Мировая драматургия насчитывает несколько десятков различных вариаций известного античного сюжета. Театр обратился к пьесе французского драматурга Жана Жироду, предлагающего неожиданную и своеобразную трактовку истории, в которой главная героиня – девушка с именем Электра – вскрывает «забытые» тайны своей семьи. Подобно детективу она воссоздает подлинные факты взаимоотношений дома, в котором она живет.

А.П. Чехов

Повесть «Дуэль» написана задолго до того, как А.П.Чехов создал свои великие пьесы. Однако построена она по законам драматургии. Есть чёткая история, чёткое развитие персонажей, чётко прописаны герои. Действие происходит в небольшом курортном городке на берегу Чёрного моря под палящим летним солнцем. Герои – порядочные, образованные люди. Казалось бы, им нечего делить. Но запутанные обстоятельства, сплетни, интриги неумолимо двигают всех к неизбежному страшному поединку. Драматизм нарастает и разрешится дуэлью, которая заставит противников изменить отношение друг к другу, и к жизни в целом. Может быть, в этой повести Чехов верит в людей больше, чем когда-либо.

МК "Шляпа.От эскиза до воплощения"

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Ф. М. Достоевский

Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина». Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли.

Кир Булычев

Телефонный звонок. Попал не туда. Такое часто бывает. Но герой попал в другое время, на тридцать лет назад – это уже неожиданно и странно. Фантастический случай соединил на двух концах телефонного провода две эпохи. На одном конце – Вадим, живущий в 1972г., когда Гагарин уже совершил свой полет, а луноходы путешествуют по поверхности луны, когда можно было открыть холодильник и достать оттуда курицу и банку сардин. На другом конце – Нина, но не та, которой хотел позвонить мужчина, а другая, девочка тринадцати лет из 1942 года. И вдруг, вопреки всему, между ними возникает единое пространство и время.

Иван Вырыпаев

Иван Вырыпаев – один из наиболее интересных драматургов последнего времени. Действие спектакля происходит в течение одной ночи. Заявленные драматургом персонажи, несвязанные между собой мужчины и женщины – люди разных возрастов и профессий – изрядно выпили. Но то, что герои находятся в состоянии алкогольного опьянения – не самое значимое обстоятельство в пьесе. Да, все действующие лица вдребезги пьяные, но это скорее образ предельного состояния человека, когда он становится как бы антенной для витающих вокруг смыслов. Девушка и директор кинофестиваля, супермодели и их общий мужчина, банкиры и их жены, офис-менеджеры и проститутка… Оказавшись на улице ночного города, они неожиданно пересекаются, переживая важнейшие события в своей жизни, и, преодолевая обычные правила и запреты, говорят о самом главном. Спектакль идет без антракта. Как в жизни, так и в «Пьяных» нет перерыва. Можно отворачиваться, закрывать глаза, затыкать уши, но жизнь будет идти дальше. И лучшее, что можно сделать – смотреть и слушать, постигать всю глубину реальности, чтобы все-таки обнаружить в ней что-то ценное.

Алексей Слаповский

Нам всегда приходится выбирать: поверить или нет, признаться или промолчать, убедить или уступить, уйти или остаться, добиться или отступить? Перед выбором так или иначе стоял каждый. Порой трудно принять решение, когда находишься "между небом и землёй"… Театр-студия "Раёк"

Н. Ричард Нэш

Затянувшаяся засуха и страшная жара грозят серьезными убытками фермерскому хозяйству, затерянному среди просторов прерий. Все мысли героев заняты только тем, чтобы разразился спасительный ливень. Поэтому когда в доме фермера Карри появляется чудак, предлагающий «продать» столь желанный дождь, все хватаются за этот шанс, словно утопающий за соломинку. Единственное условие, которое выдвигает странный человек — поверить в возможность чуда…

Александр Сергеевич Пушкин

В 1823 году Антонио Сальери на исповеди признался в отравлении Моцарта, и попытался перерезать себе горло бритвой. Естественно, его отправили для дом для умалишенных. Венские газеты по этому поводу писали: «Наш Сальери никак не может умереть, хотя его тело подвержено всем болезням, которыми страдает старость. Бедный сумасшедший старик даже приписывает себе убийство Моцарта. Впрочем, кроме него в это никто не верит. Бетховен по этому поводу в своей нотной тетради написал: «Пустая болтовня» Театр-студия "Раёк"

Анна Яблонская

«Утюги»- простая и красивая история. В ней есть все, что нужно: романтичный главный герой с запутанной личной философией, чудесная женщина, в чем-то подобная Блоковской незнакомке, остров на краю мира, окруженный со всех сторон морем и небом, странная коллекция старинных утюгов и флагов несуществующих стран… И главные вопросы – о смысле жизни, о понимании себя, о любви.

Ярослав Мельник

I век н.э. Римский император Калигула вообразил себя Богом. Ему теперь дозволено все, что не дозволено человеку. Им движет нечеловеческая тяга к познанию. И никто не в силах его остановить… Театр-студия "Раёк"

Алексей Слаповский

Нам всегда приходится выбирать: поверить или нет, признаться или промолчать, убедить или уступить, уйти или остаться, добиться или отступить? Перед выбором так или иначе стоял каждый. Порой трудно принять решение, когда находишься "между небом и землёй"… Театр-студия "Раёк"

Александр Сергеевич Пушкин

В 1823 году Антонио Сальери на исповеди признался в отравлении Моцарта, и попытался перерезать себе горло бритвой. Естественно, его отправили для дом для умалишенных. Венские газеты по этому поводу писали: «Наш Сальери никак не может умереть, хотя его тело подвержено всем болезням, которыми страдает старость. Бедный сумасшедший старик даже приписывает себе убийство Моцарта. Впрочем, кроме него в это никто не верит. Бетховен по этому поводу в своей нотной тетради написал: «Пустая болтовня» Театр-студия "Раёк"

Иван Вырыпаев

Иван Вырыпаев – один из наиболее интересных драматургов последнего времени. Действие спектакля происходит в течение одной ночи. Заявленные драматургом персонажи, несвязанные между собой мужчины и женщины – люди разных возрастов и профессий – изрядно выпили. Но то, что герои находятся в состоянии алкогольного опьянения – не самое значимое обстоятельство в пьесе. Да, все действующие лица вдребезги пьяные, но это скорее образ предельного состояния человека, когда он становится как бы антенной для витающих вокруг смыслов. Девушка и директор кинофестиваля, супермодели и их общий мужчина, банкиры и их жены, офис-менеджеры и проститутка… Оказавшись на улице ночного города, они неожиданно пересекаются, переживая важнейшие события в своей жизни, и, преодолевая обычные правила и запреты, говорят о самом главном. Спектакль идет без антракта. Как в жизни, так и в «Пьяных» нет перерыва. Можно отворачиваться, закрывать глаза, затыкать уши, но жизнь будет идти дальше. И лучшее, что можно сделать – смотреть и слушать, постигать всю глубину реальности, чтобы все-таки обнаружить в ней что-то ценное.

Евгений Козловский

Спектакль по произведению Евгения Козловского. Пианистка-француженка Мари Ламбаль-Булатова в 30-е годы вышла замуж за советского дипломата, уехала с ним в СССР, была репрессирована вместе с мужем и провела в лагерях многие годы. После освобождения она осталась жить в Новосибирске. В тех краях и отыскала ее московская племянница Маша…

Кир Булычев

Телефонный звонок. Попал не туда. Такое часто бывает. Но герой попал в другое время, на тридцать лет назад – это уже неожиданно и странно. Фантастический случай соединил на двух концах телефонного провода две эпохи. На одном конце – Вадим, живущий в 1972г., когда Гагарин уже совершил свой полет, а луноходы путешествуют по поверхности луны, когда можно было открыть холодильник и достать оттуда курицу и банку сардин. На другом конце – Нина, но не та, которой хотел позвонить мужчина, а другая, девочка тринадцати лет из 1942 года. И вдруг, вопреки всему, между ними возникает единое пространство и время.

Александр Вампилов

Как сказал режиссер спектакля Алексей Курганов, все герои этой пьесы «отчаянно нуждаются в доверии», и «одновременно с этим очень боятся доверять». Двое молодых людей, в надежде на «вечер с продолжением» отправились на последней электричке провожать девушек из клуба, но получили «от ворот поворот». В попытках найти ночлег они попадают в дом незадачливого музыканта Сарафанова. Чтобы оправдать свое появление, один из ребят представляются старшим сыном хозяина дома, который решил разыскать отца. Но шутка затягивается, и события принимают неожиданный для всех оборот…

Именно в этом произведении впервые появляется сыщик Шерлок Холмс. В повести рассказывается о странном убийстве, раскрыть которое не под силу даже самому толковому сыщику Скотленд-Ярда – Тобиасу Грегсону, поэтому он обращается за помощью к Шерлоку Холмсу. А что дальше? Приходите и послушайте нашу интерпретацию известной истории.

Виктор Розов

В большой квартире, в центре Москвы, живёт несколько поколений одной семьи. Однажды поздно вечером, после девятилетнего отсутствия сюда приходят гости, которых никто не ждёт. Короткая летняя ночь превращается в столкновение всех находящихся в квартире, решающих вопросы предательства, любви, дома, семьи.

Иван Гончаров

В 1847г. был опубликован первый роман русского писателя Ивана Александровича Гончарова «Обыкновенная история», который стал книгой на все времена. Действительно, мудрая и остроумная, трогательная и очень человечная история о том, как молодой человек приезжает из провинции в столицу – будет всегда оставаться интересной и актуальной. Огни большого города по-прежнему волнуют и манят… Вот и герой нашего спектакля, который поставлен по роману Гончарова – Сашенька Адуев рвется в столицу, полный радужных надежд и страстных порывов. Да, он покорит этот великий город. Вперед, в Петербург!

Мартин Макдонах

Каждая девочка мечтает стать принцессой, каждая женщина хочет быть любимой и желанной – Королевой Красоты. Это история о двух женщинах, матери и дочери. Они кажутся смешными, вызывают жалость, их отношения трагичны и комичны одновременно. Темперамент у обеих героинь зашкаливает все мыслимые пределы, поэтому разборки выглядят то фарсом, то настоящим «кухонным боевиком». В ход идут любые средства, от банальных скандалов до демонстрации бумаг из психбольницы. Но поражает их отчаянное желание жить.

Алексей Слаповский

Нам всегда приходится выбирать: поверить или нет, признаться или промолчать, убедить или уступить, уйти или остаться, добиться или отступить? Перед выбором так или иначе стоял каждый. Порой трудно принять решение, когда находишься "между небом и землёй"… Театр-студия "Раёк"

Ф. М. Достоевский

Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина». Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли.

Документальный спектакль

Спектакль-парадокс. В нем есть живое человеческое слово, но нет драматургии. Есть актеры, но нет ролей. Есть люди, но нет зрителей. Странный жанр, соединяющий несоединимое. Истории, которые произошли на соседней улице, в соседнем доме, в соседней квартире.

Оливер Голдсмит

«Ночь ошибок» - озорной спектакль, поставленный по пьесе английского драматурга XVIII века Оливера Голдсмита, построенной на круговороте веселых недоразумений, трюков и розыгрышей.

Борис Шергин

Спектакль поставлен на основе былей и сказок архангельских поморов, блестяще обработанных и записанных Борисом Шергиным в начале XX века. Театр-студия "Раёк"

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Эдвард Радзинский

Судя по названию, речь пойдет о жизни киногруппы. Действительно, спектакль переносит зрителя в съемочный павильон, где молодой режиссер Федор Нечаев работает над своим новым фильмом. Уже утвержден сценарий, уже определены актеры, уже запущен съемочный процесс, уже звучит: «Тишина в павильоне…» НО!!!

Пьер-Огюстен Карон де Бомарше

Всего за один день главным героям спектакля, Сюзанне и Фигаро, предстоит найти ответы на непростые вопросы, разгадать множество загадок и даже открыть тайну рождения Фигаро, чтобы в конце совершенно безумного дня назвать друг друга мужем и женой.

Пётр Гладилин

Две молодые женщины, две школьные подруги, которые в девятом классе занимались синхронным плаванием, теперь случайно встречаются в универмаге и выясняют, что обе – на пятой неделе беременности. Они приезжают на дачу в Завидово, где дышат свежим воздухом, пьют деревенское молоко и говорят о жизни. Но не они будут главными героями спектакля «Фотоаппараты», поставленного по пьесе П. Гладилина.

Ф. М. Достоевский

Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина». Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли.

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Оскар Уайльд

«Портрет Дориана Грея» - знаменитый, единственный опубликованный роман английского писателя Оскара Уайльда, вызвавший немалый общественный резонанс и даже скандал сразу после публикации. В чём секрет Дориана Грея? Вечная молодость – чудо или проклятье? Что может стать с человеком, который остаётся безнаказанным? История успеха и падения, человеческой красоты и морального уродства. Жизнь человека без ограничений и обязательств оставляет за собой искалеченные судьбы, разбитые сердца, обрекая людей на гибель. До чего он дойдёт? Ответы на эти вопросы вы найдёте в парадоксальном, завораживающем спектакле по неподвластному времени роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Пётр Гладилин

Две молодые женщины, две школьные подруги, которые в девятом классе занимались синхронным плаванием, теперь случайно встречаются в универмаге и выясняют, что обе – на пятой неделе беременности. Они приезжают на дачу в Завидово, где дышат свежим воздухом, пьют деревенское молоко и говорят о жизни. Но не они будут главными героями спектакля «Фотоаппараты», поставленного по пьесе П. Гладилина.